Душа русского балета
Уникальность русской балетной школы, по мнению Сартаковой, кроется не столько в технике, сколько во внутреннем содержании.
«Вдохновенность (русская душа в танцевальных па) - это главное, что отличает нашу русскую балетную школу от французской и итальянской, в которых присутствовала техническая составляющая и „жеманная“ лексика».
Эта «душа» была бы невозможна без великой симфонической музыки, и здесь ключевую роль сыграл Пётр Ильич Чайковский. Его музыка стала фундаментом классического наследия именно потому, что танец рождается из музыки, а величие партитур композитора вывело балетное искусство на новый уровень.
Наследие великих реформаторов Мариуса Петипа и Льва Иванова также остаётся незыблемым. Их вклад оценен временем, а созданная ими хореография живёт на сценах всего мира до сих пор.
Говоря о легендах русского балета - Анне Павловой, Галине Улановой, Майе Плисецкой, - Вера Анатольевна отмечает, что современному артисту у них нужно учиться не только безупречной технике, которой сейчас никого не удивить, но и созданию чувственного танца, умению вдохнуть жизнь в образ.
Границы интерпретации и воспитание зрителя
Современная сцена часто предлагает переосмысление классики. Где проходит грань между смелой интерпретацией и искажением? Вера Сартакова формулирует чёткий критерий:
«Я считаю, главное, чтобы новое прочтение балета соответствовало канонам русского балета, было целомудренным, благородным, могло воспитывать зрителя средствами прекрасного, красивого, грациозного хореографического искусства».
Именно поэтому так важна работа со зрителем. Задача театра - не готовить публику к просмотру сложного авангардного балета, а заинтересовать её. Нужно покорить красотой, удивить необыкновенной идеей или неожиданным прочтением знакомого сюжета.
«Зрителя надо заинтересовать, необыкновенной идеей, покорить красотой и грацией, удивить необыкновенным прочтением того или иного содержания!»
